“So What” – Ein Meisterwerk der minimalistischen Melodie und komplexen Harmonik

„So What“ ist mehr als nur ein Song; es ist eine musikalische Ära, ein Symbol für den Wandel im Jazz und eine zeitlose Komposition, die auch heute noch zutiefst berührt. Geschrieben von dem legendären Miles Davis für sein bahnbrechendes Album „Kind of Blue“ aus dem Jahr 1959, verkörpert „So What“ die Essenz des modalen Jazz, einer revolutionären Herangehensweise, die sich von den traditionellen harmonischen Strukturen abwandte.

Vor „Kind of Blue“ dominierte der Bebop-Jazz mit seinen komplexen Akkordfolgen und rasanten Tempos die Szene. Davis, jedoch stets ein Visionär, strebte nach etwas Neuem, etwas Einfacherem, etwas Tieferem. Er entdeckte in den Modalitäten – musikalischen Tonleitern, die über einen Zeitraum von mehreren Takten gelten – die Möglichkeit, Melodien auf einer breiteren harmonischen Grundlage zu entwickeln und so improvisatorische Freiheit für die Musiker zu schaffen.

„So What“ ist ein Paradebeispiel für diese neue Herangehensweise. Der Song basiert nur auf zwei Dur-Tonarten: D Dorisch und E Phrygisch. Die Melodie selbst ist extrem einfach, fast repetitiv, aber genau in dieser Einfachheit liegt ihre Macht. Die repetitiven Phrasen geben den Musikern Raum, sich in den Modalitäten zu bewegen, komplexe Melodien zu entwickeln und eine einzigartige Atmosphäre der Melancholie und Gelassenheit zu erzeugen.

Die Besetzung von „So What“ ist legendär: neben Davis am Trompete spielten John Coltrane (Saxophon), Cannonball Adderley (Alt-Saxophon), Bill Evans (Piano), Paul Chambers (Bass) und Jimmy Cobb (Schlagzeug). Jeder Musiker war ein Virtuose auf seinem Instrument und trug zur einzigartigen Klangwelt des Stücks bei.

Die Improvisationen in „So What“ sind nicht nur technisch brillant, sondern auch emotional tiefgründig. Coltrane, bekannt für seine virtuosen Soli, entfaltet hier eine stille Intensität, während Adderley mit seiner fröhlichen Spielweise einen spannenden Kontrast bildet. Evans’ Piano-Spiel ist subtil und elegant, Chambers’ Basslinien bilden die solide Grundlage, auf der sich die Melodien entfalten können, und Cobbs Schlagzeug treibt den Songrhythmus unaufdringlich voran.

Die Genialität von „So What“ liegt in seiner Einfachheit und Komplexität zugleich:

• Einfach: Die Melodie ist leicht zu merken, die harmonische Struktur reduziert.
• Komplex: Die Improvisationen sind reich an Nuancen, die musikalischen Phrasen komplex und vielschichtig.

Das Stück wirft Fragen auf: Was ist Musik? Wo endet Komposition und wo beginnt Improvisation? „So What“ zeigt, dass diese Grenzen fließend sind, dass Musik eine lebendige Erfahrung ist, die sich in jedem Moment neu erfindet.

Ein Blick auf die historischen Hintergründe:

„So What“ ist mehr als nur ein Jazzstück; es ist eine musikalische Erfahrung, die tief berührt. Es zeigt die grenzenlose Kreativität der Musiker und die transformative Kraft der Musik.

Empfehlung: Hören Sie „So What“ in einer ruhigen Umgebung mit Kopfhörern. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich von den Klängen in eine andere Welt entführen.